هایپرکلابز : دنیای خیالی و افسونگر پویانمایی از بدو پیدایش سینما تاکنون ماجراجویی‌های بی شماری برای علاقمندان به هنر هفتم خلق کرده است.
پیش از این تا دهه‌ی 70 میلادی آنچه به عنوان ژانر انیمیشن در سینما تولید می‌شد بر اساس فرمول‌های رایج کارتون‌سازی بود. انیمیشن سنتی روشی بود که برای اکثر فیلم‌های زنده نگاری قرن بیستم استفاده می‌شد.
در این روش سنتی فریم‌های فیلم،در اصل عکس‌هایی از طرح‌های متعدد بودند که بروی کاغذ کشیده می‌شدند. و حرکت تند و سریع آنها برای بیننده توهم حرکت ایجاد می‌کرد.
آشنایی با تاریخچه مختصر پویانمایی در ایران
اما با ورود تکنولوژی به سینما و ایجاد استودیوهای دیجیتال به ناگاه زمین تا آسمان دنیای خیالی و فانتزی انیمیشن تغییر کرد.
ساخت و ساز‌ها فراوان شد و بودجه‌های تولید فیلم کارتونی گاهی به ارقام سرسام آوری هم رسید.
برای مثال انیمیشن‌های اسکاری داستان اسباب بازی 3 محصول 2010 و یا همین انیمیشن برنده ی اسکار 86 یخ زده به ترتیب 200و 150 میلیون دلار هزینه‌ی تولید داشتند.
نامزدهای بهترین فیلم اسکار 2011؛ داستان اسباب بازی 3 / یخ زده برنده اسکار بهترین انیمیشن شد / رقابت جذاب انیمیشن های نامزد اسکار 2014 / اسکار در جاده هشتاد و ششم
تام و جری
سینمای انیمیشن در دهه‌های30 و 40،آنقدر جذابیت پیدا کرده بود که تماشاگران برای دیدن فیلم‌های کوتاه کارتونی،هم پای فیلم‌های سینمایی علاقمندی نشان می‌دادند.
در آن دوران شرکت‌های معظم فیلمسازی هرکدام با داشتن یک یا چند شخصیت کارتونی در رقابتی تنگاتنگ قرار داشتند.تام و جری، باگزبانی،اسوالد خرگوش، گوفی، پلوتو، یوگی و چهره‌های دیگر مانند ستاره‌های فیلم‌های سینمایی محبوبیت پیدا کرده بودند.
در کمپانی مترو گلدوین مایر ویلیام هانا و جوزف باربرا و تحت هدایت فرد کوئیم بی بهترین تام و جری‌ها را خلق کردند.
والت دیسنی نیز با خلق میکی ماوس از سال 1928 به بعد جایگاه خود را در این دنیای فانتزی تثبیت کرد. در یونیورسال نیز چند کارگردان جوان و خوش فکر مانند تکس اوه ری کاراکترهای محبوبی خلق کردند.
با این همه با فراگیر شدن جعبه جادو در اواخر دهه‌ی 40 و اوایل دهه ی 50 و استقبال خانواده‌ها از تلویزیون؛ افت شدیدی در تولید انیمیشن سینمایی به وجود آمد. اما شرکت‌های بزرگ همچنان برای تلویزیون کارتون تولید می‌کردند.
داستان اسباب بازی ۱
در دهه ی 70 و 80 آخرین ساخته‌های انیمیشن سنتی در هالیوود ساخته و اکران شدند اما در بلوک شرق آن زمان، کشورهای حوزه ی بالکان و هم چنین لهستانی‌ها با راه انداختن مکتبی به نام مکتب زاگرب انیمیشن‌های خاص و جمع و جور دلنشینی ساختند.
چشم بادامی‌های کشور آفتاب تابان نیز در همین زمان‌ها به مدد سرعت تکنولوژی ساخت و ساز پرسرعتی در دنیای انیمیشن به راه انداختند. به نحوی که کارتون‌های ژاپنی مشتریان خاص خود را داشتند.
از دهه‌ی 90 به بعد اما همه چیز تغییر کرد. شرکت‌های کوچکی مانند پیکسار به میدان رقابت با غول‌هایی مانند والت دیزنی برخاستند و نتیجه هم گرفتند.
دیگر تکنولوژی وارد تولید انیمیشن شده بود و هر شرکتی بر اساس بودجه‌ی خود می‌توانست عرض اندام کند.
اما داستان اسباب بازی در 2001 شروع یک سرفصل بود. یک انیمیشن خلاق و بهره گرفته از پیشرفته‌ترین تکنولوژی پویانمایی که باعث شد نگرش تماشاگران به تولیدات کارتونی تماما تغییر پیدا کند.
شرکت هیولاها
پیکسار نیز در سال 1999 با ساخت شرکت هیولاها نشان داد باید به مستعد‌ها و کوچکترها در تولید انیمیشن میدان داد.
نتیجه‌ی این رقابت چنان شد که بسیاری از غول‌های سینما دست به ساخت و سازهای مشترک با شرکت های کوچک زدند.
در حال حاضر هنوز هم سینمای انیمیشن از محبوب‌ترین‌ها است و تولیدات این ژانر گاهی بودجه‌های عجیب و غریبی می‌طلبد اما فروش‌های فوق العاده نیز باعث شده تا این هزینه کردن‌ها معنا دار و حقیقی جلوه کند.